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講題: | R.E.M.神學課程【基督教與東西方人文藝術(上)】 |
講師: | 曾劭愷 博士 |
日期: | 2016年3月23-24日晚上7:00pm至9:30pm,3月26日下午12:00pm - 7:00pm |
地點: | 基督教中國佈道會聖道堂(九龍尖沙咀金巴利道25號長利商業大廈5樓) |
語言: | 國語主講 ・ 粵語傳譯 |
費用: | 港幣300元正(名額80個,額滿即止) 神學生、教牧同工及65歲以上長者港幣200元正 新會員免費報讀*,必須預先登記(額滿即止) |
報名: | 2357 0472 |
目的與途徑有很大的區別,因此不要把目的與途徑同等化。這並不是基督徒世界觀中的美學定義。
基督徒世界觀與美學
「藝術是用來榮耀神,並且享受神的媒介」
倘若有人聽到一名小提琴家拉小提琴時,在稱讚那小提琴是很好的器皿而不是稱讚小提琴家,那就是器皿取代了小提琴家。(穿衣服好看不是因為衣服好看,乃是穿的人有氣質)一個器皿造得再好,也不應當取代演奏它的主人,而是要顯現出主人的偉大與榮耀來。所以,當我們若是真的屬上帝的器皿,應當使人看見我們的主,而不是看見我們如何的有能力。
藝術具有先知性,而這先知不是指他有講預言的能力。藝術家有一個責任,就是宣告上帝的榮美,而先知必需要有一個特質:『祂必興旺,我必衰微。(約翰福音 3:30)』
牛津辭典:“The expression or application of human creative skill and imagination…, producing works to be appreciated primarily for their beauty or emotional power.” 連結
創意(creativity)
神是造物主,當神把祂的形象賦予人時,人就會創造。
想像力(imagination)
人有想像力,但動物沒有;人在創造中會有改變,但動物則是按本能建造,沒有創造力(不會有、對牠們來說也或許是不必要)。人會想像出有獨角獸,但這個想像又不是完全是原創的(身體是馬,不是原創;有角,也是許多動物有的。人是把已有之被造物重新拼合,成為新的東西)。人也用了類似的方式想像出麒麟、龍等等。人的創造並不是「憑空創造」,即人是無法「從無變有」。
當事物不在你的身旁,而你又再想起來,這才是「想像力」imagination 的原意。
貝多芬不是天生就失聰的,他乃是已經聽過音樂,每一個音都已經存在於他的心中,因此他可以藉著已知的音來重新拼合,創作出新的樂章。
想像力是神賜給人重要的禮物,人要認識神便必需要用想像力(愛德華茲)
『無知的加拉太人哪,耶穌基督釘十字架,已經「活畫」在你們眼前,誰又迷惑了你們呢?(加拉太書 3:1)』
保羅是告訴他們,可以想像到耶穌基督,就是把已經有的印象認知拼合起來,能夠真實的想像到主是如何的。
美感
如果藝術要明白這真實的世界,他必須要先明白這世界的醜惡一面。
在被罪玷污的世界中,醜惡是存在的,因此唯美是不真實的。
藝術不光是明白「美」,也要明白「醜」。若這藝術家是一個稱職的先知,他必須誠實的表現出醜,才能真正明白什麼是美。
今日許多藝術家都只認為美術是主觀的,但其實並不如此。
康德:當我們除去一切的利害關係(主觀感受),我們才能體會到美。(客觀所帶來的怡悅感,這就是美)
利害關係 = 本位主義,例如是因成長環境而產生的口味偏好,或是因不同時代、不同社會風氣而改變的標準
我們若要享受神,便要媒介,因此在享受上帝所創造的美,也是在享受神
情感
任何的藝術品,不論他是否美,但都要能夠打動(震憾)人心,有情感上的力量 (Emotional Power),不然就不能夠稱之為藝術品
因此,講道也是一種藝術
基督徒世界觀與美學
藝術:以榮耀神並享受祂為目的,使用祂所賦予人的創意與想像力,藉由藝術創作的媒介,訴說祂在創造-墮落-救贖的救恩歷史中所彰顯的超然之美
上帝的自我啟示:超越的上帝是可認識的;超然之美彰顯於受造的天地;至高的榮耀彰顯於至羞辱的十字架
「諸天述說祂的榮耀;穹蒼傳揚祂的手段」(詩十九1)
「這是天父世界,叫我不可遺忘,黑暗勢力雖然猖狂,天父卻仍作王」
上帝使萬事互相效力,不是遠在天邊的。因為上帝的作王,不是只在天上作王,乃是道成肉身住在我們中間,充充滿滿有恩典的。祂乃是「國度降臨」,是差祂的獨生愛子來到世上為我們的罪被釘死,是化惡為善救贖主作為。
今天改革宗神學,提出了一個名詞 - 「以基督為中心」(Christocentric)。整本聖經所記載的一定要以基督為中心,也是為此而記載。上帝的創造指向基督,祂創造就是為基督而創造。
道成肉身預設了人的墮落,道成肉身是為了解決人的墮落
但是,道成肉身有一個更高的目的,是彰顯上帝的榮耀(與人親密接觸的顯明祂自己的榮耀)
美善、苦惡、盼望
龍應台女士論「偉大」的文學:「人間疾苦」與「盼望」
問:藝術如何同時彰顯世界之美、正視人間疾苦,又在悲天憫人的胸懷中指出盼望?
好的藝術,必需要使人帶來「盼望」。
「不要在乎過去的破碎,而要對前路有盼望,因上帝造人時已將盼望安放在人的心裡。」
創造-墮落-救贖
只有基督的教贖才能為我們帶來真實的盼望
神的創造:藝術所反映的榮美
受造天地彰顯耶和華超然的榮美
「耶和華─我們的主啊,你的名在全地何其美!你將你的榮耀彰顯於天」(詩八1)
「自從造天地以來,神的永能和神性是明明可知的,雖是眼不能見,但藉著所造之物就可以曉得」(羅一20)
普遍啟示的兩個並存的特性
藝術:訴說神在天地間所彰顯的榮美(註:mimesis)
「稱謝耶和華!歌頌你至高者的名! 用十弦的樂器和瑟,用琴彈幽雅的聲音,早晨傳揚你的慈愛;每夜傳揚你的信實。這本為美事」(詩九十二1-2)
在這裡音樂就是模仿人對上帝的各樣讚嘆
人的位格性:與上帝位格際的溝通(意識感知神的啟示)理性、道德、美感(創二8-9, 17)
“think God’s thought after God”
神是王,人是攝政王(Regent)
aesthetic sensibility (創二9)
愛是一個行動
祂本身就是自存的愛(祂就是愛)
因為愛要有對象,所以當只有亞當一人時,上帝指那人獨居不好,祂要人有愛當中的團契。
moral sensibility (創二9、17)
聽上帝的話就是對,不聽上帝的話就是錯
抽象化(Abstraction):「分辨出不同的狗都是狗」的這種「理性」能力
藝術:訴說神在天地間所彰顯的榮美(註:mimesis)
「稱謝耶和華!歌頌你至高者的名! 用十弦的樂器和瑟,用琴彈幽雅的聲音,早晨傳揚你的慈愛;每夜傳揚你的信實。這本為美事」(詩九十二1-2)
梵谷(Van Gogh):Starry Night
※ 這畫很有意思。天是攪動的,是用很長的線修畫出來,地上的物則是用很短的線條。這畫中的天與地成了一個很大的對比。
康德:「兩樣東西,人們愈是經常持久對之凝神思索,它們就愈是使內心充滿常新而日增的驚奇和敬畏:我頭上的星空和我心中的道德律。」
葛飾北齋 富嶽三十六景 連結
神的創造:藝術之榮美
人性光輝(神的形象)彰顯造物主的榮美
“So God created man in His own image” (Gen. 1:27a)
※ 於是, 神照著自己的形象創造人;(中文新譯本)
“in the image of God He created him” (Gen. 1:27b)
※ 就是照著他的形象創造了人;(中文新譯本)
“male and female He created them” (Gen. 1:27c)
※ 他所創造的有男有女。 (中文新譯本)
第一、二句都有提及祂的形象,但第三句卻沒有提及,用了其他的詞語。
「天與地」(創一1)、「男與女」(創一27)
「那人獨居不好」(創二18)
上帝的形象是藉由男與女表現出來(非只是男,也非只是女)
「造一個女人幫助他。」
幫助這詞在聖經中,絕大部份是用在上帝那裡(上帝幫助人)
幫助是從上天而來的,是天上賜下來的幫助。
女人在聖經中的地位是很崇高,因為是上帝所賜的
藝術:訴說神在人性光輝中所彰顯的榮美(註:mimesis)
雅歌:以愛情(及任何人倫關係)為題材的藝術作品亦能訴說造物主所彰顯的超然之美!
藝術是我們學習如何體驗上帝創造之工的美善
字義與靈意是不能切割的,正如肉身與道是不能切割的
林布蘭(Rembrandt):床上的女人(妻Hendrikje)連結
林布蘭:Danaë 連結
(男人是約瑟;女人是馬利亞;右上方是天使,在報佳音)人的墮落:藝術之悲憫
「耶穌哭了」(約十一35)
因為耶穌看見人何等的沒有盼望,因此祂便哭了
『耶穌看見他哭,並看見與他同來的猶太人也哭,就心裡悲歎,又甚憂愁,便說:你們把他安放在那裡?他們回答說:請主來看。耶穌哭了。(約翰福音 11:33-35)』
『猶太人就說:你看他愛這人是何等懇切。(約翰福音 11:36)』
原文有一個意思是說:他們看見耶穌如何的哭,就非常驚訝。
「因我們的大祭司並非不能體恤我們的軟弱」(來四15)
耶穌不只是同情我們,祂是與我們同受苦的。
藝術如果不體現真實的苦楚(即唯美的藝術),那是不完全的。
「神啊,求你救我!因為眾水要淹沒我。我陷在深淤泥中,沒有立腳之地;我到了深水中,大水漫過我身。我因呼求困乏,喉嚨發乾;我因等候神,眼睛失明。無故恨我的,比我頭髮還多;無理與我為仇、要把我剪除的,甚為強盛。我沒有搶奪的,要叫我償還。神啊,我的愚昧,你原知道;我的罪愆不能隱瞞。萬軍的主─耶和華啊,求你叫那等候你的,不要因我蒙羞!以色列的神啊,求你叫那尋求你的,不要因我受辱!」(詩六十九1-6)
盡管我的罪是不配祢憐憫,但仍求祢憐憫我。
林布蘭:Blinding of Samson
一個離棄神的人是何等的可悲,雖然人離棄神,但神卻沒有離棄人。(甚至最後參孫的禱告都是何等的自私,但神卻仍然憐憫他。)
我們能體驗到嗎?我們其實就像參孫那樣,是壞到極處、可悲的人,我們得救全是憑藉恩典。
Matthias Grünewald, Crucifixion (局部)連結
基督的救贖:藝術之盼望
「我們既因信稱義,就藉著我們的主耶穌基督得與神相和。 我們又藉著他,因信得進入現在所站的這恩典中,並且歡歡喜喜盼望神的榮耀。不但如此,就是在患難中也是歡歡喜喜的;因為知道患難生忍耐,忍耐生老練,老練生盼望;盼望不至於羞恥,因為所賜給我們的聖靈將神的愛澆灌在我們心裡」(羅五1-9)
保羅的修辭藝術
米開朗基羅:Pietà(聖母喪子)
Makoto Fujimura,《揮霍的上帝》
「The title of this work, based on a well known tale of the lost son in Luke 15, is taken from my pastor Timothy Keller's book, Prodigal God. The visual complexity of the work depicts my own inner struggle between legalism of religion (the elder brother) and the “recklessly spendthrift” nature of the Father’s love in the story. In the art world and culture in which we celebrate the wayward, but not having the language to bring the lost (myself included at times) back home, these series of works probe deeply into the tension that exist within my heart to love deeply—in spite of the legalism and the waywardness that prevails in the wider culture.」(此作品建基於路加福音15章中的浪子比喻。視覺上的複雜表達了內心的掙扎,是律法主義的大兒子與揮霍地慈愛的父親之間的張力。........)
Makoto Fujimura,Prodigal God
Mineral Pigments, Gold, Platinum on Kumohada, 48 x 60 inches
基督所帶來的盼望,一定是要有「死亡」與「復活」。
「我如今把一件奧祕的事告訴你們:我們不是都要睡覺,乃是都要改變,就在一霎時,眨眼之間,號筒末次吹響的時候。因號筒要響,死人要復活成為不朽壞的,我們也要改變。這必朽壞的總要變成(變成:原文是穿;下同)不朽壞的,這必死的總要變成不死的。這必朽壞的既變成不朽壞的,這必死的既變成不死的,那時經上所記死被得勝吞滅的話就應驗了。死啊!你得勝的權勢在哪裡?死啊!你的毒鉤在哪裡?死的毒鉤就是罪,罪的權勢就是律法。感謝神,使我們藉著我們的主耶穌基督得勝。」(林前十五51-57)
如果沒有從復活的盼望中觀看死亡,就不會明白死亡
有復活的觀念,才會不懼怕死亡
O Death, Where Is Thy Sting? (死啊!你的毒鉤在哪裡?)
馬勒:第二交響曲《復活》,第四樂章《原初之光》
O Roeschen rot!
Der Mensch liegt in groesster Noth!
Der Mensch liegt in groesster Pein!
Je lieber moecht‘ ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einen breiten Weg:
Da kam ein Engelein und wollt’ mich abweisen.
Ach nein! Ich liess mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott!
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!
《選自Des Knaben Wunderhorn 詩集(A. von Arnim 與 C. Brentano主編) 》
「我又看見且聽見,寶座與活物並長老的周圍有許多天使的聲音;他們的數目有千千萬萬,大聲說:曾被殺的羔羊是配得權柄、豐富、智慧、能力、尊貴、榮耀、頌讚的。我又聽見在天上、地上、地底下、滄海裡,和天地間一切所有被造之物,都說:但願頌讚、尊貴、榮耀、權勢都歸給坐寶座的和羔羊,直到永永遠遠!四活物就說:阿們!眾長老也俯伏敬拜。」(啟五11-14)
韓德爾《彌賽亞》:Worthy Is the Lamb
西方藝術:中世紀與文藝復興
聖多馬與上帝的兩本書
聖多馬.阿奎納(St. Thomas Aquinas, 1225-1274)
亞里斯多德的四種因果論:
材、質因(Material Cause)
效力、動力因(Efficient Cause)
目的因(Final Cause)
形式因(Formal Cause)
貓有貓的形式,狗有狗的形式(不論牠的顏色形狀如何,看對方的形式就會知道)
所有運動背後都有推動者,最高的推動者是不被推動的推動者(Unmoved Mover),是第一因,是上帝
這個理論把上帝與世界用因果關係連繫,認為上帝身為「因」與世上的因沒有本體的差別,因而貶低了上帝的超然性。
認為人的理性是中立的,忽略了罪對人理性的影響,罪使人的理性墮落
《駁異總論》(Summa Contra Gentiles)與「自然神學」(Natural Theology)
神把自己啟示在宇宙當中,人藉著觀察宇宙可以明白上帝
把神與宇宙當成為有本體上的連接
《神學總論》(Summa Theologica)與聖經神學 → 以神祕主義告終
默觀靈修、神秘經歷
把聖靈的意思與字面的意思割裂,以「排除理性」的方式閱讀經文。
如同佛教的思維:對付「文字障」
天與地的割裂
拜占庭藝術
東羅馬帝國 → 拜占庭帝國(ca. 500-1453)
東方教會(東正教)藝術:聖像畫(icons)→ 原以教導為目的,卻產生迷信與偶像崇拜
(東方教會不是指華人教會,而是指西歐的東部)
希臘教會(東方教會)與拉丁教會(西方教會)之間因地理上和文化上差別,政治鬥爭、三一本體論上的分歧,導致分裂。
當時因為不鼓勵信徒讀經,所以用畫像教導信徒。但宗教改革認為信徒是應該讀經,不能用畫像代替經文。
天主教剛傳入中國時用了很多畫像去作教導,但士大夫並不觀迎這個方法。
教會官方立場是不可以敬拜畫像,但是一般信徒的領受與教會官方立場是不相同的,一般信徒很容易套用了異教的觀念去理解。
Easter這個詞原本是異教神明的名字,聖誕樹也是異教的風俗,當時教會把這些事物轉化成教會信仰的習俗,但信徒可能仍然是有偶像崇拜的心態。
此藝術傳統於 200-500 A.D. 成型,其後近一千年幾乎無改變
反寫實主義(anti-realism)與「寫實」畫風
為什麼有些畫故意畫得不寫實?因為受到柏拉圖主義影響,所以他們上帝是眼不能見的,藝術這些看得見的東西,不該畫看不見的神。
於漫長中世紀不斷影響西歐藝術
Hierarchical Composition(階級結構):馬賽克與壁畫(拜占庭教堂:穹頂建築)
拜占庭藝術:教堂內的馬賽克
拜占庭聖像畫
科普替聖像(6-7世紀):耶穌與修士
西方前羅馬時期
卡洛淋王朝(查爾曼大帝為始;780-900)與奧托王朝(919-1024)
泥金裝手抄本(illuminated manuscripts)、壁畫、雕塑、金屬、馬賽克等
卡洛淋泥金裝手抄本
亞美尼亞泥金裝手抄本:約翰福音(1053)
奧托藝術:王室題材
奧托藝術:宗教題材
羅馬時期
約1000-1300 A.D.
“Romanesque” 乃十九世紀藝術史學家發明的名詞,主要指當時模仿古羅馬的建築風格
中世紀藝術集大成時期:卡洛淋、奧托、蠻族(島國等)三大傳統,並深受拜占庭藝術影響
羅馬時期泥金裝手抄本
圖中的嬰孩基督身體比例是與成人相似的,這可能是因為當時畫家對嬰孩的身體比例沒有清楚的研究,但更可能是因為當時的基督論是把基督想像為與眾不同的超人,身為嬰孩就已經有權柄教訓人。
圖中的驢駒子看上去是認得出是驢駒子的。
羅馬時期神龕
羅馬時期壁畫(加泰隆尼亞)
羅馬時期壁畫(義大利)
似拜占庭的藝術,但與拜占庭不同的是繪畫衣服裝飾的比較仔細、講研。而這種講研與宗教畫的信息卻是沒有關係,只是為了漂亮而漂亮。
哥德式教堂
格利哥里詠嘆調:Dies Irae(忿怒之日)
十二世紀複音音樂(Polyphony)
遊唱詩人
普羅旺斯遊唱詩人詩歌
My love and I alone
In a wood nearby Bethune,
Played together Tuesday
All night there by the moon,
Until the night turned gray…
The he drew himself to me,
And I did not draw back;
Three times at least he kissed me,
And I returned them back;
Now that did not tire me.
Then how glad we should have been
Had that night lasted one hundred.
(摘自 Gale Sigal, Erotic Dawn-songs of he Middle Ages: Voicing the Lyric Lady, 43-44)
St. Agatha of Cantania 中世紀盛期
圖中描繪她因信仰緣故被迫害,被割掉乳房。哥德時期:轉向寫實
1137 A.D.:哥德式建築(Abbey Church of St. Denis)
1144 A.D.:哥德式雕塑(法國)
13世紀:哥德式畫作
→ 馬利亞敬禮、聖母題材作品盛行
在漫長的中世紀裡面,由於基督的人性被神格化了,以致於基督在人性的問題被忽略了。(他們把基督的人性與我們的人性不再是一樣的了)如果中保與我們如此遙遠,我們便需要在中保與我們之間再找一些中保,因此,當時便開始了有了把馬利亞當成中保之間的中保了。(馬利亞不可以做神與人之間的中保,但他們認為可以做中保與人之間的中保。)然後又引發了馬利亞無原罪等等的錯謬教義。
根據改革宗傳統,是不會去特別記念聖誕節、受難節、復活節,因為對基督徒來說,每一天都是與聖誕、受難、復活相關。但是,改革宗並不是代表要反對這些節日,只是因著這些節日的來源是異教而來的,而不是原本屬於基督教(或聖經中的教導),因此改革宗並不會刻意去作怎樣的記念教導。
→ 轉向寫實、開始正視田園生活之美
他們開始重視現象上的享受
Maestà Alterpiece, Siena Cathedral
椅子上出現了幾何構圖,畫家已開始留意幾何上的寫實(Geometric Realism),雖然還未算很成熟。嬰孩耶穌的身體比例也比較合乎嬰孩的身體比例。
路加(注意畫中的立體幾何)
這幅畫包含了透視法的概念
(二月)
圖中用了高點透視法。
美麗的田園生活中沒有體現到信仰的崇高性。田園還是田園,沒有體現到上帝的榮耀。
(九月)
Très Riches Heures:由旅居巴黎的荷蘭Limbourg三兄弟創作的裝飾手抄本,圖解天主教的禱告時辰與節期
文藝復興
約14-17世紀,始於翡冷翠(佛羅倫斯:Florence),及至義大利其它城邦,因而稱為「義大利文藝復興」
君士坦丁堡淪陷(1453):希臘語學者大舉西遷
古典文化復興:文學、新柏拉圖主義等
商人階級--貴族與教會外的民間勢力:翡冷翠的Medici家族
藝術和商人階級連繫在一起,不再被宗教和皇室的勢力所限制。中世紀的宗教勢力能判定人得救或不得救,皇室又有軍事勢力。但文藝復興時期因是與世俗的商人階級連繫,所以比較自由。
世俗語言的崛起
能夠雅俗共賞的才是真正高層次的藝術
※ 西方神學中最有影響力的一位神學家是「奧古斯丁」:他不會原文,也可以成為西方最偉大(或最具影響力)的一位神學家。
從哥德時期到文藝復興:Giotto di Bondone(喬托,12-13世紀)
物質寫實主義:角度(Perspective:三維空間)、光影(Lighting)→ 尚缺幾何上的精準
從一個角度去看的(我們可以這樣想:從智能手機來拍照,和用有廣角鏡的照相機來拍照是不同的,但被拍的物是一樣的,只是呈現出來的畫像會不一樣)掌控空間的「維度」,然後用點、線與光、色彩等表達出來(這是三維空間的描繪法)。
(a)是二維繪圖法,(b)就是三維描繪法的例子。
表情寫實主義:人物開始被賦予表情
中世紀題材,文藝復興寫實主義:Jan van Eyck
畫作中的人體比例已經完全正確了。
我們更能從其中看見人物「臉上的神韻」
文藝復興
人文主義(Renaissance Humanism):不同於中世紀經院哲學的邏輯與形上學,人文主義強調歷史文獻研究(ad fonted)、經驗觀察與理性分析的結合、人文教育(詩詞、文法、修辭、歷史等),崇拜希臘羅馬文化,高舉人的思想。
「人本主義」並非「人文主義」
加爾文是「人文主義」,不是「人本主義」。人文主義是要「追溯源頭」,幫助我們明白真理。(這是嚴謹的態度,而非以人作為中心的思想)信仰不但要追溯到聖經,更要追溯到聖經正典,排除次經。
Bodleian Libraries 方庭的十扇門
文法與歷史
邏輯
天文與修辭
語言與數學
音樂
形上學
自然哲學
道德哲學
千錘百鍊的法學
千錘百鍊的醫學
「文藝復興人」(Renaissance Man):藉由教育,全面培養身心之完美(uomo universale)
不是把人當成是機器的零件
培養人的全才,而不是只懂某一方面的專才
包括心靈的健康和身體的健康。
對人性的樂觀:高舉「自然」、輕忽「恩典」
只著眼於眼所能見的事物,忽略了中世紀所強調的看不見的超然,終極現實(Ultimate Reality)
畫家都是基督徒,但畫作與信仰脫節。
客觀呈現自然之美
拉斐爾《雅典學派》(1509-1511)
圖中畫了柏拉圖與亞里士多德間的爭辯,柏拉圖指向天,亞里士多德指向地。
達文西:人性的自主與尊嚴
達文西用非常嚴謹的方法研究人體,寫實地描繪蒙羅麗莎的微笑,以致後人能用各種方法去研究蒙羅麗莎。
米開朗基羅《大衛像》:赤裸人性之美
這是刻畫「人的美」,而不是「上帝創造人的美」。
中世紀與文藝復興:天地之割裂
無論是中世紀高舉天,還是文藝復興高舉地,天與地都是割裂的。
Joachim Patinir(荷蘭,1515-1524):《聖耶柔米的懺悔》文藝復興運動的衝擊
這幅圖畫有天又有地,但兩者是割裂的。
但我們的信仰不是這樣的。
「願你的國降臨;願你的旨意行在地上,如同行在天上。 (馬太福音 6:10)」
宗教改革與清教徒運動
路德:「信徒皆祭司」→ 一反「聖、俗」之割裂,強調日常生活與事物(例:婚姻、家庭)的神聖性
加爾文:從「特殊啟示」看「自然啟示」→ 一反「恩典、自然」之割裂,在自然與日常事物中尋找神的榮耀
從聖經的亮光中去看萬卷書,而且不光是傳道人要這樣,而是信徒也要看聖經並用聖經的亮光看萬卷書。
印刷術出現
讀書運動
莎士比亞著作
羅密歐與茱麗葉中唯名論與實名論間的辯論
實名論:名字不光是名字,名字是有實質的
唯名論:把玫瑰說成是另一個名字,它仍然是那麼芳香的。
教會生活與日常生活不是割裂的,周日崇拜是為了其餘六日都能敬虔度日。
十七世紀清教徒:「榮耀的點滴」
林布蘭的眼見:Simeon with the Christ Child in the Temple (c. 1661-69) (西面與嬰孩耶穌在聖殿中)
「主啊!如今可以照你的話,釋放僕人安然去世;因為我的眼睛已經看見你的救恩─就是你在萬民面前所預備的:是照亮外邦人的光,又是你民以色列的榮耀。」(路二29-32)
以往同類作品的焦點是在耶穌面上,但這幅作品的焦點卻是在西面的臉上:西面的眼睛看見上帝的救恩。
“Nicola Courtright has discussed the rough, sketchy execution of this drawing a a deliberate rhetorical effort to convey a ‘plain style’ that would be appropriate not only to the humble, human vulnerability of the Christ child but also to the broader, unadorned Protestant message of this work. The words of Simeon affirm that the physical presence of Christ fulfills prophecy and now serves as the instrument of grace.” (S. Perlove and L. Silver, Rembrandt’s Faith: Church and Temple in the Dutch Golden Age, 328-9)
簡單的風格,描述基督人性上的卑微,沒有裝飾的信息,(畫中耶穌沒有寶座、沒有華麗的衣服,無佳形美容),祂就是上帝恩典的器皿。(道與肉身不能切割)
榮耀的點滴:林布蘭,Carcass of Beef(牛的屍體),1675
圖中被掛的牛屍很血腥,但默想之下,會想到基督被釘在十字架。
不光在美的事物上看到上帝的榮耀,在醜的事物上也看到上帝的榮耀。
用了高超的光影技巧使被掛的牛屍顯出榮耀。
宗教改革世界觀:巴哈(J. S. Bach)
信義宗信徒,平日熱愛鑽研聖經與神學
熟讀路德宗正統神學家卡洛夫(Calov)的著作,甚至糾正其筆誤(例:創四九19註釋,將『但』改為『迦得』)
宗教作品:經文曲、受難曲、神曲等
經文曲(Motet/Cantatas): “Essential Bach”
《馬太受難曲》的精闢解經
非基督徒亦能從中感受基督裡的盼望:Dame Myra Hess、Leon Fleischer
「以利,以利,拉馬撒巴各大尼?」(參詩廿二)
這樣是引用詩篇22篇,耶穌帶著權柄宣告舊約的預言應驗,也信靠地向上帝獻上讚美。
宗教改革世界觀:巴哈
「世俗」作品:《十二平均律》、《郭德寶變奏曲》、《六首大提琴組曲》等
《十二平均律》背後的宗教改革世界觀
不和諧、張力會出現,但最後一定會解決的。
雖然這些作品不是為教會崇拜而寫的,卻與信仰息息相關的,創作的目的是榮耀神並享受神。
巴哈能使似乎是屬世的舞曲也有屬靈的內容
巴哈的世界觀是宗教改革所相信的世界觀,沒有宗教改革就不可能有巴哈。
Dame Myra Hess 演奏《耶穌,人之盼望的滿足》
啟蒙運動
啟蒙:有從黑暗進入光明之意
從笛卡兒(René Descartes)到休膜(David Hume):座標系的轉移
笛卡兒:我思故我在 I think therefore I am
世上一切都可懷疑,唯一不可懷疑的是我正在懷疑
以前是講上帝的話,現在是講人的理性
休膜的經驗論(Empiricism):《論品味的標準》(約1745A.D.)當中的美學主觀主義(aesthetic subjectivism)
不可能有確據知道因果定律的
你一切知道的事情都是你透過經驗感覺而知道的事情
你覺得美的,其他人不一定覺得美。美醜是主觀的感覺,不是客觀的。
新古典主義(Neo-Classicism)
對文藝復興古典主義的反動:質疑「客觀呈現自然之美」的美學教條
考古學發現:赫庫蘭尼母(Herculaneum,1738年發掘)、龐貝(Pompeii,1748年發掘)
古典主義所營造的「古典」世界形象是人文主義者的杜撰
真正的古典世界是頹廢的,而新古典主義旨在回歸真正的古典世界,把古羅馬的頹廢當作是美。
真理的客觀性被質疑,道德善惡美醜的客觀性也被質疑。
Giovanni Paolo Panini:《古羅馬》與《現代羅馬》(1757)
現代羅馬 ↑
古羅馬 ↑
George Romney,Lady Hamilton as Circe(c. 1782)
這幅圖畫有勾引人的力量(Sexual Seduction)
Lady Hamilton as Circe
George Romney:英國藝術家,Mitt Romney 的祖先
Circe:希臘神話中的「魔術女神」、女巫、女妖、妖姬
Lady Hamilton:出身平凡,天生貌美,15歲開始情婦生涯,伴隨過多名上流社會人士,包括海軍英雄 Lord Nelson,為 George Romney 最喜愛的模特兒
康德:審美的主觀與普遍性
《判斷力批判》(1790):「美」=「不涉利害的愉悅感(pleasure)」
審美者在排除一切利害關係、主觀愛好的情況下,從對某事物的欣賞中得到愉悅感
美的事物「必須包含使每個人都能產生愉悅感的根據」
「超然」(the sublime):「數學」(mathematical,例:星空)、「力學」(dynamical,例:地震),引發觀察者的「敬畏」卻不造成「恐懼」
「超然」→ 大自然(『超然』屬於理性的範疇)
「美」 → 藝術(藝術欣賞在於『不涉利害的愉悅感』)
藝術家不是先知
康德的道德理性宗教:「美」與「道德」
康德「哥白尼式革命」
「自然」與「恩典」的割裂:形而上學之死
把知識和信仰切割開
康德的道德宗教
《判斷力批判》(§59-60):「美」是「善」的「符號」(symbol);「美」所帶來的「快感」(愉悅感)與道德理性是相互類比的;「美」乃道德概念形成可感知的形式
啟蒙運動之子:莫札特
敬虔的天主教徒
當時天主教信徒有很多在信仰上是不清楚的,可能會不清楚信仰與其他思想之間的衝突在哪裏。
生命最後十年正好是康德在歐陸翻江倒海的十年當中(1781-1791)
1784年加入共濟會
秘密組織,高舉放諸四海皆準的真善美,強調要做好人,排除基督教的特殊啟示
「道德宗教」與「理性宗教」:《唐.喬凡尼》與《魔笛》
《魔笛》中的「鳥人」Papageno
他是半人半獸,生活是靠本能,沒有理性,有危險就逃跑。
人講理性,但沒有把理性降服在上帝之下。這是一種「理性的宗教」。
唐.喬凡尼的飲酒歌「香檳詠嘆調」
唐.喬凡尼的審判與滅亡
一般悲劇是講高尚的人,但唐喬凡尼這齣悲劇卻是講低賤的人。
歌劇雖然講惡人受審判,但表達出的是人要改過自新做好人,而不是需要悔改信耶穌,是一種康德式的道德的宗教。
後人更曲解了其意思,把這齣劇當作是歌頌唐喬凡尼連地獄都不怕的勇氣。席勒論「超然性」
Friedrich Schiller, On the Sublime (1801)
「自然給我們兩種天賦」:對美的意識、對超然性的意識
美之意識自由感:「作為自然內部的人所享受的自由…。感官本能與理性相互和諧,因為精神在這裡彷彿只受它自己的法則約束」(不能將我們提昇超越自然)
超然意識哀傷(甚至顫抖)與喜悅(甚至狂喜):「道德自主性的鐵證」;「兩種相反的本性一定是在我們裡面合一,各以相反之道因應「意識的」對象。經由超然意識,我們發現我們的心智狀態未必受我們感官知覺的狀態決定,自然律未必是我們的法則,我們擁有獨立於所有感官情緒的自主原則。」
席勒:用詩詞表達超然意識
An die Freude
Freude, schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Chor Seid umschlungen, Millionen! Diesen Kuss der ganzen Welt! Brüder—überm Sternenzelt Muss ein lieber Vater wohnen.
【Elysium是某些宗教所講的極樂之地,這裏講述喜樂是從Elysium來的女兒,宗教帶來隔閡,但喜樂令大家都成為一家人,彷彿並不需要基督這位和平之君。】連結
藝術與超然性
康德割裂天地:藝術無法表達超然性;將「超然意識」的源頭歸於大自然(客觀對象)
席勒、黑格爾、浪漫主義:超然者在於人性本身,人所意識到的是自身的絕對
既然超然性不屬乎超越世界的上帝,而屬乎人性本身,那麼藝術就可合理地表述超然意識
偶像崇拜
浪漫主義運動
不再以上帝為對象,而是以人或藝術為對象。
他們雖然會以宗教會提材,但目的卻不是為了宗教。(宗教只是他們所引用的材料而已)
宗教之藝術化(Kunstreligion)
舒伯特《詩篇廿三篇》林望傑 指揮:克里夫蘭管弦樂團、合唱團
宗教給舒伯特帶來安慰,但他對上帝並不認識。他只是從文學上呈現出詩篇廿三篇。
Dante Gabriel Rosetti, 《聖母領報》
可能是病態美的傾向,把馬利亞畫成病床上的女子。是為了藝術而宗教。
Paul Delaroche, The Young Martyr異教崇拜:Kunstrelgion 的媒介
所歌頌的是異教女神,並呼求這位異教女神的幫助。
浪漫主義:在康德影響下對超越的上帝不再感興趣,遂賦予現世事物宗教般的超然性
將世俗事物偶像化
將藝術本身偶像化
藝術變成了宗教
Jacque-Louis David, La Mort de Marat, 1793
右手下垂象微耶穌的大能(參考下一幅畫),但這裏用來描繪一個世俗的英雄,試圖將他提升到神聖的地步。
Raphael, Deposition, 1507
藝術之宗教化(Kunstreligion)
An die Musik (Franz von Schober)
Du holde Kunst, in wie viel grauen Stunden,
Wo mich des Lebens wilder Kreis umstrickt,
Hast du mein Herz zu warmer Lieb' entzunden,
Hast mich in eine beßre Welt entrückt,
In eine beßre Welt entrückt!
Oft hat ein Seufzer, deiner Harf' entflossen,
Ein süßer, heiliger Akkord von dir
Den Himmel beßrer Zeiten mir erschlossen,
Du holde Kunst, ich danke dir dafür!
Du holde Kunst, ich danke dir!
為了藝術,為了愛
Vissi d’arte, vissi d’amore, Giacomo Puccini, Tosca
當中有這一個信息:一輩子為藝術、為愛而活的人,不應被神離棄
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